小さな出会いからはじまる、ものづくり。

私たちマザーハウスは、バッグをはじめとしたさまざまなプロダクトを、これまで18年にわたって途上国から世界へと届けてきました。この事業、活動を支えているのは、まぎれもなくデザインです。途上国にある自然の素材や伝統的な工芸は、いうまでもなく大切な存在ですが、そのままでは私たちの生活になじみにくいところがあります。そこにある秘められた可能性を引き出して、お客さまに愛してもらえるプロダクトにするには、やはりデザインの力（それも「造形」だけでなく「発見」「翻訳」そして「実験」の力）が不可欠なのです。このセッションでは、素材との出会いからはじまる、そんなものづくりを、プロセスやものの考え方をひもときつつ、お話しします。

エモーショナルデザインの実践

人々は製品やサービスのどこを見て、好んだり、嫌ったりするのでしょうか？私が研究しているエモーショナルデザインは、人の心に訴える魅力的な物やサービスのことを指し、またはそのリサーチやデザイン行為も含みます。主に、感性工学手法を使って人々の評価の傾向を統計的に分析することからはじめ、具体化していく段階で審美学や人間工学を共に考えていきます。今回は、私がデザイナーとして歩んできた経緯や、エモーショナルデザインを研究するに至った話をしていきたいと思います。

人間中心から、生命中心の未来へ〜大阪・関西万博デザインシステムを通じて〜

かつての東京五輪、大阪万博を契機に大きく社会に浸透してきた「デザイン」。時を経て2020年の東京五輪が行われ、いよいよ2025年大阪・関西万博が開催されます。本万博のテーマは「いのち輝く未来社会のデザイン」。歴史上初めて「デザイン」を大テーマに掲げた万博です。トップレベルの国際イベントにおいて「デザイン」が主題に掲げられるのは、社会に対してデザインの役割やその力を示す絶好の機会です。大阪・関西万博デザインシステムにおける思索を下敷きに、AIが創造的な作業を担おうとする現代に、今改めて「人間は未来社会において、何をデザインすべきか？」という本質的な問いを皆さんと共に考えていければと思っています。

問いが世界を拡げていく

私はこれまでずっと、デザインの前提となる「問い」の意味について考え続けています。「問い」を「視点」や「制約」と言い換えてみると、私たちは他者にそして自分自身に新しい問いを投げかけることによって、自分が認識している世界の外にあるものについて気づいたり、自分自身のポテンシャルを拡張させて思考・実践を行うということを可能にしてきました。今回は質・制約・認知という切り口から、私たちデザイナーが問いを設計することで新しい創造性を獲得するための手がかりについて考えてみたいと思っています。

未来を創る日本のデザイン：伝統とテクノロジーの交差点

日本のデザインがいかにして伝統とテクノロジーを融合させ、未来の暮らしを形作るかを探るセッション。代表作「富士山グラス」や「相鉄12000系」、最新プロジェクト「NOTO NEXT」や「SYNC」、ラグジュアリーブランドとの共創を通じて、日本のデザインの強みと弱みを世界のデザインと比較しながら明らかにする。工芸からラグジュアリー、復興から最先端技術まで多岐にわたるデザインの多様性を掘り下げ、100年後も愛され続ける美意識と機能性の融合を目指す新たなビジョンを提案する。

デザイン：アイディアの社会実装

構想しているだけで、世の中に実現しないアイディアは、存在しないのと同じ。大事なのは、着想だけでなく、アイディアをどう社会に実装するか。それがデザインだと思っています。
僕は、テクノロジーを専門領域とした広告コミュニケーションの企画制作を起点に、経営・事業戦略から、プロダクトやサービス開発、エンターテイメント、街づくりから３Dプリンターでつくるマスクまで、クリエイティブの能力が活かせる幅広い領域で仕事をしています。実際にてがけた事例のなかで、デザインのお話できればと思います。（※本セッションはアーカイブが公開されません。ご注意ください。）

地域に、光をあてる。インタウンでインハウスなデザイナーの挑戦

日本のデザイナーは、政令司令都市含めると約8割が都心部にいると言われています。 しかし、日本が抱える大きな社会課題の多くは地方で発生しています。 今、地方はデザイナーにとって挑戦・探求しがいのある領域です。デザイナーは、解決は不可能だと思えるような大きな社会課題でも、価値観や体験をアップデートすることで、ポジティブに突破していく力を持っています。 南九州に位置する宮崎で、なぜ私がインタウン&インハウスデザイナーとして大きな社会課題に向き合い奮闘することを選んだのか。そして地方で挑戦する面白さをお話しします。

ビジョン+α ：ビジネスリーダーに必要な+α

モノをつくる仕事、美を研く仕事をデザイナー任せにしていないか。この講演では、ビジネスの世界にどっぷり浸かってきた私が美大の門を叩き、美に魅了され4年かけて椅子を制作したことにより得た気づきをシェアします。
ビジョンを掲げ戦略を語るだけでなく、デザイナーと共に美を求めてモノをつくる。これが価値を生み出すビジネスリーダーの役割です。概念的で抽象的な「思考の世界」が肥大化しつつあるビジネス界を、皆さんの手で「モノをつくる世界」へと誘っていきましょう。

日米でのデザイン会社を同時に経営して分かった、日本のデザイナーが世界で活躍する方法

日米でデザイン会社を10年以上経営してきた実体験に基づく具体的なエピソードを交え、直面した葛藤や課題、その中で得た喜びや成功体験についてを紹介。グローバル競争力強化の重要性、日本のデザイン業界の課題、企業内や社会におけるデザイナーの地位改善に向けた行動計画を伝える。

異なる文化や風習の中でどのようにデザインチームを束ね、社会的価値を生み出してきたかについて、世界に通用するデザインチームを作り出すためのポイントを考える。日本企業のデザイン力の低下の要因と、その改善策についても解説する。

実は今、パッケージデザインが面白い。

デザイン領域が拡張し、その中心が紙からデジタルに移行する中で、「パッケージデザイン」はトラディショナルな領域として、時代遅れのイメージをまとってしまってはいないだろうか。生活の中で誰もが毎日接している「パッケージ」のデザインは、ライフスタイルの変化に呼応し、密かに進化を続けています。パッケージデザイナーからキャリアをスタートし、ブランディング、体験デザイン、企業・組織デザインと守備範囲を広げてきた視点から、パッケージデザインの今をお話しします。

クリエイティビティを育むデザイン　～誰もが創造性に自信を持てるようになるプロセスと実践～

私たちは、子どもから大人まで、誰もが自分の創造性に自信を持つことで、世界に無限の可能性を見い出し、そして楽しみながら生き抜けるようになると信じています。この3年間、高校生へ向けて「かんかくストレッチ」という、感覚を研ぎ澄まし、解きほぐし、自分なりの捉え方を発見するワークを考案し、実践してきました。本セッションでは、これまでの実践から得られた学びをもとに、クリエイティビティを育むためのデザインを共有します。

デザインの力でサービスの価値を追求していたら、組織全体をデザインしていた話

GMOメディアで新卒Webデザイナーとしてキャリアをスタートし、「デザインの力で価値を最大化する」という信条を持ちながら様々な課題に取り組んできました。現在はデザイン組織のリーダーとして、予想もしなかった「カルチャーデザイン」と「組織デザイン」に挑戦しています。 10年間のジャーニーは変化が多く不安も多くありましたが、デザインの持つ無限の可能性を常に感じてきました。本セッションでは、自身の具体的なエピソードを通じて、デザインがどのように個人や組織に貢献し、価値を生み出せるのかをお話しします。

デザイナー1000人と向き合って気付いた、自分らしいキャリアを築く秘訣

自身もデザイナーとしての経験を持ちながら、今はReDesignerの事業責任者としてデザイナーを支える事業を作ってきました。変化の激しい時代の中で、後悔しない自分らしいキャリアの作り方について、実際の相談内容などを元にお伝えしていきます。

新卒1年目で感じた、デザインの力を加速させる企業カルチャー

2023年12月、新卒1年目ながらも弊社が力を入れるプロジェクトのリーダーを務めることになりました。先輩がいるチームを引っ張り、協力会社を含む多くのステークホルダーと積極的にコミュニケーションを取りながらデザインの力でプロジェクトを成功に導きました。この挑戦の背景には「カルチャー」があり、カルチャーがあったからこそ、大胆に挑戦でき、最高のパフォーマンスを発揮できました。今回は、企業カルチャーがデザイナーの挑戦と成果にどのように結びついたかをお話しします。

Me, and the rise of new creativity

近年、ビジネスにおける考え方はテクノロジー中心から顧客中心へと変化し、顧客へ提供する体験のあり方や、彼らが企業に抱く期待を根本的に変えました。デザイナーとして絵本の装丁からキャリアを始めた僕は、いつの間にかビジネスをつくりあげる最前線を駆け抜けています。それを可能にしているのは、私たちが持つ”クリエイティビティ”で、その在り方は新たなフィールドへと突入しています。私が肌で感じている、新しい”クリエイティビティ”の可能性を、実例もふまえながら紹介していきたいと思います。

「願い」のデザイン　〜 これからのデザイナーに必要だと思うこと 〜

デザイナーに主体性を取り戻させる“願い”のアプローチについてお話します。“モノからコトへ”と言われ、大量消費時代から現在は便利なモノで溢れています。ユーザーは多様な選択肢の中で生活し、提供者である私たちデザイナーはユーザーが求めるものを探索し、提供してきました。しかし、UXデザイン、HCD人間中心設計の誤解もあり、ユーザーに答えを求めるものづくりになってしまっていませんか？本来はデザイナーがユーザーにどうなってほしいかを願うデザインが必要で、その模索している活動内容についてお届けしたいと思います。

デザインプレゼンス向上のための定量的・定性的アプローチ

2000年代初頭、リクルートのプロダクトの主軸が紙からデジタルへと移行する一方、デザインをコントロールする組織の管轄範囲を拡大しきれず、デザインのクオリティに弊害が発生してしまう状態にありました。 そんな中、立ち上げられたデザインマネジメント組織で行ったデザインのプレゼンス向上の取り組みを、私個人の視点でお話しさせていただきます。 現在社内でデザインのプレゼンスが低いと感じている方や、一人目デザイナーとして奮闘している方に、少しでも参考になれば幸いです。

共創するのはモノではなく価値 ── 日本の「はたらく」を変える挑戦

「キャリアインフラ」になる。これはビズリーチが掲げるビジョンです。本気で日本の「はたらく」を変える壮大なビジョンを実現するため、デザイナー、ひいては、プロダクト開発者ができることはなんでしょうか。私はチームで価値をつくることだと考えます。振り返ると、新卒でビズリーチに入社してから、職種を問わずいろいろな人に助けてもらいながら、事業づくりをしてきました。世の中を変える大きな価値を届けることは、チームの力なしではなし得ません。チームで大きな価値をつくるため、デザインマネージャーとしての挑戦をお話しします。

デザイナーとしての才能、強みをどう見つけるか

「才能」と聞いて、私たちはしばしば偉大な芸術家や巨匠を思い浮かべがちです。たしかにその成功は、類い稀な才能を強みに変えた結果と言えますが、才能とはそのような特別な人々だけが持っているわけではありません。私たちは誰もが、独自の才能を持って生まれてきました。今、商業デザイナーには多くのスキルが求められ、さらに生成 AI の台頭により、キャリアについて考える方もいるでしょう。しかし、これからのデザイナーにとって重要なのは、キャリアデザインやスキルではなく、自分の才能を自覚し、それを強みに変えることです。このセッションでは、成功体験などではなく、あなた自身の才能を発見し、強みをデザインの世界でどのように活かせるか、一緒に探っていければと思います。

事業貢献とデザイン生産性

デザイナーと事業貢献については日々多くの議論が行われていますが、ファインディのデザインチームも例に漏れず事業貢献を目的にデザイン組織を運営しています。 そんな中、事業貢献とデザイン組織に向き合う中で「デザイン生産性」という概念に着目する事で事業貢献に大きく歩みを進める事ができました。 既に開発組織では事業貢献を行う上で広まってきている「開発生産性」という概念を、どのようにデザイン組織に転用したのか、その中での成功や失敗事例を踏まえお話しできればと思っています。

失敗を楽しむデザイン

これまで様々な仕事で数多くの失敗を経験してきました。成功はむしろ稀で、思い出したくない失敗もたくさんあります。それでも今も主体者として仕事を続けられているのは、これらの失敗が一つの成功に繋がったからです。 失敗はしたくないと思いながらも成功のために失敗を繰り返し、それすら楽しむことが成長と成功への一歩だと思っています。 自身の組織崩壊を起こしてしまった失敗からCDOを目指した経緯、それをどう乗り越えたか楽しむために工夫したことなどを共有し新たな挑戦への後押しができればと思います。

ビジョンデザインとその実践

ソニーグループが10年後のありたい姿として提示した「Creative Entertainment Vision」。デザイナーを含む、若手を中心とした世代が経営陣と共に世界観を構築し、方向性を定めていく上で実践した取り組みと、ビジョンデザインのアプローチを通じたデザイナーの役割の拡張についてご紹介いたします。

偶然はデザイン可能か？

学生時代、生粋の文系だった私にとって「デザイン」はものすごく遠い存在でした。ですが、今こうして過去のキャリアを振り返ると、強く記憶に刻まれる体験にはいつもデザインの力が働いていたように思います。そして、心に残る体験にはかならず「偶然」が存在するのではないかとも感じます。決して誰かひとりの意思ではコントロールできない偶然に、デザインはどこまで踏み入ることができるのか。本セッションを通して皆さんと一緒に考えたいです。

志ある事業の種を社会に開花させるための挑戦

デザイン会社の経営を12年。様々な事業の立ち上がり、成長に寄与してきました。
起業家として事業立ち上げに失敗した経験や、様々なスタートアップでデザインを手掛けてきた中で実感した、1人のデザイナーが果たせる役割の限界。
こうした経験から、社会に対しより大きな価値を創造するには、デザインの活用を個のものにするのではなく、組織や事業として価値創造することが必要であり事業の成長に沿ったデザイン文化の醸成や環境を作ることが必要だと考えます。
今回は原体験、そして今、デザイン会社の拡大を通じ、顧客価値とビジネス価値の最大化の実現に向けて挑戦している、デザインのエコシステムづくりについてお話しします。

SaaSのマーケティングを進めるサービスサイトを育てる取り組み

株式会社エス・エム・エスは、介護・障害福祉事業者向け経営支援サービス「カイポケ」を提供しています。 業界に特化したツールであるため、サービスサイトもユーザーに合わせた最適化や、数値を踏まえた改善を続けており、ただ作って終わりではない「育てていくサービスサイト」として作成しています。 今回は「Vertical SaaSであるカイポケが、どんなマーケティングをしているのか」をサービスサイトの制作・運用の観点からお話します。

デザインできるもの、できないもの

ひとまず、デザインがなにか新しい可能性を探索・構想し・実装することに深く結びついてるのは間違いありません。それでも、人にとって決定的な瞬間というものは、必ずしもデザインによって生み出されるわけではない。そのストーリーは、その人の中にだけ存在します。少なくともデザイナーはそれを認識する必要があります。これは、デザインの効用を一般化しようとすると起きる問題のひとつです。私たちは一体なにをデザインできるのか？この問いに対し、私がデザイナーになった瞬間を題材に考えてみます。

新規事業のデザインをする為に必要なマインドとスキルとは？

レアゾン・ホールディングスでは多くの新しいビジネスが立ち上がります。 新規事業にデザイナーとしてどう向き合っていくのか？ デザインするためにどういうスキルが必要なのか？ 私が制作会社から事業会社へと転職して感じた、 新規事業の難しさ、自分自身がどう向き合っていったかを実体験をもとにお話しします。

人間とAIのコンヴィヴィアルな関係を目指して

「私たちの子どもたちは、AIとともに成長する最初の世代となるだろう」 AIと共存する世界が、すでに始まりつつある昨今。 私たちはAIを単なる道具でも、中毒的に依存するものでもなく、人間とAIはコンヴィヴィアルな関係を築くことが重要だと思っています。 コンヴィヴィアルとは「共に(con)生きる(vivial)」ことです。 未来の技術を社会に適用していくNECのデザイナーとして、将来の人とAIの関係を探求しています。

今そこにあるデザイン

GMOインターネットグループでは、多様な事業領域で活躍する多くのデザイナーが、AIツールを積極的に活用しながら、より良い体験や解決策を生み出すことに注力しています。特定の肩書きやツールに依存せず、人と人、人とモノ、人と環境をより快適に結びつけるための課題解決や価値の発掘に取り組み、考え続けること。これがデザインの本質だと考えており、そこから初めて感動が生まれると信じています。私たちのユニークな企業文化と、その中に生きるデザインの話を、ほんの少しだけですがご紹介いたします。

エンプラ組織の変革をデザイナーがリードする。ジョイントベンチャー型DX子会社のススメ

DXの実現はビジョン・技術・組織・人の総合格闘技であり、どれが欠けても成功しません。グッドパッチは顧客体験を起点に企業変革を支援するデザインファームとして、丸井グループのDXを人材・組織・事業面から支援するジョイントベンチャー型のDX子会社「Muture（ミューチュア）」を設立しました。 デザイナーがプロダクトの継続的な成長にコミットしながら、それを組織運営の新しい"常識”にするべく、プロダクトチームのレイヤーを超え全社レベルの組織構造や意思決定のあり方にまで切り込んでいったストーリーを、事例をベースにお話しいたします。

「インサイト」と「プロトタイピング」で、サマーインターンの体験価値をデザインする

新卒入社して1ヶ月、私は社内初のデザイナー向けサマーインターンシップを提案し、企画・実行しました。0→1の状態からインターンの内容を作る中で、デザイナーとしてこだわったことは『インサイト』と『プロトタイピング』でした。今回はデザインリサーチやプロトタイピングテストを活用し、サマーインターンの体験価値をデザインした方法についてお話しします。

インタラクションを“感覚”から”言語”へ

インタラクションを人に説明する際、どの様に伝えていますか？インタラクションはサービスやプロダクトの品質を高める上で非常に重要な要素ですが、感覚的にはわかっていても、いざ言葉で説明しようとすると難しいですよね。そんなインタラクションを構造的に言語化し、チームのコミュニケーションを円滑にする方法をご紹介します。デザイナーもデザイナーではない人も、デザインに対する理解を深め、すべての人がインタラクションを語れる世界を目指します。

グローバル連携が必要なデザインプロジェクトに潜む罠

NTTデータがグローバルビジネス拡大を目指し出展する海外の展示会の空間デザインをTangityが実施しました。
このプロジェクトでは、ブースの体験/空間設計や動画制作等のクリエイティブを進める上で世界各国のあらゆる立場のステークホルダーとの折衝が必要でした。
本セッションでは、展示会のCX支援デザインプロジェクトで発生したグローバル連携に潜む罠についてご紹介します。

わたしたちは、変化をデザインする

リクルートのプロダクトデザイン室が目指すのは、新しいスタンダードを生み出すこと。 リクルートには、求人・不動産・結婚・美容などカスタマー向けのマッチングサービスから、業務支援や決済などのSaaSまで、様々な事業モデルがあります。もちろん、プロダクトの規模やフェーズも多岐にわたります。そうした幅広いプロダクトを担うわたしたちは、どのように変化をデザインしているのか。本セッションでは、その一端をお伝えします。

デザインシステム×プロトタイピングで挑む社会的価値の共創

新卒で入社してから4年間、HRMOSというプロダクトで「はたらく」と向き合ってきました。複雑で大きな未来を描き、プロダクトで実現するには、正しい方向へ迅速に開発を進める必要があります。そのための武器になっているのが「デザインシステム」と「プロトタイピング」です。今回は、HRMOSの新しい機能である「社内版ビズリーチ」を形にしていくにあたり、これらの武器を用いて、様々な人やチームと共創しながら、社会にとって価値あるプロダクトをつくった挑戦をお伝えします。

AI 時代に求められるデザイナーとエンジニア

AI の発展によって、デザイナーとエンジニアの役割はこれまでとは違った形に変わりつつあります。デザインと開発の境界があいまいになり、両者のコラボレーションがますます重要になってきています。このセッションでは、AI が仕事の仕方やモチベーションにどのような影響を与えるのかを考えながら、デザインと開発が融合することでどんな新しい価値が生み出せるのかを一緒に探っていきます。

デザイン組織を進化させるための仕組み化の要諦

ファインディのデザイン組織ではユーザーへの価値提供、事業貢献を最大化させるために「デザイン生産性向上」に力を入れています。そのデザイン生産性向上に大きく寄与しているのが「仕組み化」です。 組織がスケールする前から仕組み化を推進してきており、成功したものもあれば、失敗したものもあり、その中で得られた「仕組み化」の要諦をお話しできればと思います。

採用もデザイン 〜安心という体験を創る〜

デザインとは、相手に安心という体験を提供するための手段だ。 世の中の段差に躓いて困ったり不安になっている人が「もう大丈夫だ！」と思える瞬間を創りたい。 「採用」という場もデザインの対象のひとつ。 「こういうデザインがしたいのだけど、この会社でそれが実現できるだろうか？」「デザイン学科じゃないけど、デザイナーになれるかしら？」そんな不安を抱える候補者の方に対して、同じ不安を抱えたことがあるデザイナーだからこそ「大丈夫！あなたと一緒に働きたいんです！」と安心できる体験を提供できるのではないだろうか。

私たち、ソニー クリエイティブセンター。

クリエイティブセンターは様々な価値観や専門性を持ったメンバーで成り立つ、大変ユニークな組織です。今回は若手デザイナー7人で、そんなクリエイティブセンターの多様さを新しい視点でとらえ、表現したブースを作りました。本セッションではコンセプト制作のプロセスや込められた想いをご説明します。

デザイン会社が全社横断で取り組む「知識創造とデザインの民主化」

コンセントは、知識を生産する組織でありたいと思っています。先人がつくり出した知識体系を利用する役割にとどまらず、社会のためにデザインの技術や知識を開発していきたい。ひいてはそれが、誰もがデザインできる社会の実現につながっていくだろうと。 このような考えから、全社横断施策として「イニシアチブ組織」を立ち上げ、複数のテーマに取り組んでいます。 本セッションでは、そのテーマの１つである「知識創造とデザインの民主化」の中から、「ダークパターン」に関する調査とアウトプットの活動をご紹介します。

ビジョン実現を加速させるデザインプログラムマネージャーの視座とキャリア

入社後プロダクトデザイナーとして成長に伸び悩んでいた中、直近1年でデザインマネージャー、そしてデザインプログラムマネージャーとなり、事業や組織のデザイン浸透を高めることに挑戦しています。成長の転機になったのは、自社の組織カルチャー醸成に携わった経験。組織やチームとは、「ビジョンの実現」が共通目的で集まるものだという視点を得たことで、デザインパートナーとして、ビジョン実現のためにすべきことを見出せるようになっていきました。今回は、こうした原体験と、rootが向き合っている「ビジョンを実現するために、デザインで実現できる価値創造は何か？」という問いを軸に、デザインプログラムマネージャーのキャリアについてお話しします。

ユーザーに向き合うデザインが 介護・福祉の現場を変える

株式会社エス・エム・エスは、介護・障害福祉事業者向け経営支援サービス「カイポケ」を提供しています。 そんなカイポケは数年前からデザインチームを拡充し、リサーチや検証で「ユーザーに必要なものはなにか」を探ってサービスを制作できる体制を整えてきました。 今回は、「ユーザーに向き合うデザインが介護・福祉の現場を変える」というテーマで、業界が抱える課題解決のためにデザイナーが取り組んでいることを、実例を交えてお話します。

「つたわる」プロダクトをつくる

おかげさまで、タイミーが提供するスポットワークという新しい働き方は多くの方に受け入れられるようになってきました。 これからも受け入れつづけられるように、私たちは「かんたんに」つくるだけではなく、「つたわる」ようにデザインすることを意識しています。 今回はどのように「つたわる」デザインをしているのか、その工夫についてお話しします。

ホールディングスのデザイン部って何をしているの？ ー 新規事業に携わるデザイナーの話 ー

レアゾン・ホールディングスのデザイン部「ビジュアルコミュニケーションユニット」では「新規事業のデザイン」を中心に飲食からペットIoTまで、多種多様な事業に様々なフェーズから入り、事業の立ち上げ・拡大に取り組みます。
デザイナーとして新規事業にどのように向き合うのか、仕事の面白さを実例を交えてお話しします。

文字は声。フォントで広がるデザインの扉

文字を声に例えるなら、フォントのスタイルやウエイトは声色や感情をあらわします。あなたがつくるデザインで表現したい声はどんなものですか？想いは伝わっていますか？今回のセッションでは、デザインに欠かせないフォントを通じて「みなさまが表現したい声」をサポートするモリサワの取り組みをご紹介します。デザインの新たな扉を開くヒントになれば幸いです。

世界中のチームワークをどうデザインしているのか

「チームワークあふれる社会を創る」を理念に掲げるサイボウズが、どのようにして世界中のチームワークをデザインしているのかを紹介します。多様な文化や働き方に対応するプロダクトデザインや、チームワークのきっかけを作るためのアプローチについてお話します。

使って育てる デザインシステム ー33万人以上の医師が登録する大規模サービスリニューアルの挑戦

エムスリーのデザインチームでは、日本最大級の医療情報プラットフォーム m3.com のリニューアルに取り組んでいます。提供開始から約20年、30以上もの子サービスからなる大規模なサービスへのデザインシステム導入は一筋縄ではいきません。どこまでルールとして定め、どこまでを各デザイナーに委ねるのか。チームメンバーに「使いたい！」と思ってもらうために心がけていることや、属人化させないための運用体制など、現場で感じた悩みや生々しい実践知を語っていきたいと思います。

クライアント企業との共創に求められる「デザイナーの理想の姿」とは？

これまでは、デザイナーが仕事をする上で「ユーザー視点」を持つことが何よりも大切にされてきました。一方でクライアント企業との共創事業（BtoBtoX）においては、ユーザー視点だけでは解決できないビジネス課題、組織課題に直面することが増えています。 そこで当社では、共創事業におけるデザイナーのあり方を再定義し、ユーザー視点に加えビジネス視点を取り入れたデザインアプローチをしています。本セッションでは、マネーフォワード流の共創デザイナーの役割と取り組みをお伝えします。

無いなら、作ろう。デザイナーの繋がる場をデザインする。

コミュニケーションデザイナーのコミュニティがあったらいいのに――その課題感を抱え、デザインコミュニティ「Communication Design Night」を立ち上げました。小さな存在の私でも、人を巻き込み、世の中を良くする一歩を踏み出すことができる。そのプロセスで得た学びや、どのようにして共感を得られる場を作り上げたのか、具体的なエピソードを交えて共有します。デザイナーとして働く中で得た小さな点と点が、大きなアクションに繋がる可能性を、実体験を通じてお伝えします。

1人プロダクトデザイナー体制で「共創」の場をどうデザインしたか

この1年ほどプロダクトデザイナー1人でユーザー数80万人を超えるBtoBtoE SaaSの成長に伴走してきました。 その中で、1人体制でもスピードを落とさず、ユーザー体験のために質と生産性に貢献するため、他職種を巻き込んでいくつかの挑戦をしてきました。 共創の場をデザインする中で、選択したことや手放したことをお伝えします。

未来を創発するデザインパワー

「未来創発」は事業を通じて社会課題を解決し、持続可能な未来社会づくりに貢献するNRIの姿勢を表した企業理念です。変化が激しく先の予測がつかないこの時代だからこそ、あるべきを考え、未来を見据え可視化していくデザインの力が必要と信じています。また、デザインが様々な領域に染み出し融合し、新しい気付きや価値を創造していく、そんな触媒のような役割も求められていると感じています。NRIから実践されるデザインのかたちについてお話します。

社員Aも社員Bも、社会をデザインするデザイナー

「ウェルネス産業を、新次元へ。」をミッションに掲げるhacomonoに、制作会社から独立し様々な出会いを経てジョインした私が、はじめて与えられた「コミュニケーションデザイナー」という役割から社会の変革を目指す過程で感じた「広がりすぎたデザインは、更に広げると意外としっくり繋がった」という気づきのお話をさせていただきます。

LINEヤフーのデザインにおける特許戦略

デジタルプロダクトの進化が目覚ましい現代、特許は単なる法的保護を超え、企業の競争力を左右する重要な要素となっています。LINEヤフーでは、ユーザーに安心して利用していただけるサービスを提供し、日本のIT業界の健全な発展を支えるため、積極的に特許の申請と取得を行っています。 今回の登壇では、LINEヤフーがどのようにして特許戦略を構築し、実践しているのかを詳しくご紹介します。採用されなかったデザイン案にも特許を取得することで、未来の可能性を広げ、デザイナーのモチベーションを維持する取り組みなどついてもお話しします。

クリエイティブな働き方の定義とは？ビジネスにおけるデザインの力を考える

クリエイティブな働き方とはどのようなものでしょうか？デザインの定義が広がり続けている現代において、デザイナーとノンデザイナーの境界は段々と曖昧なものになってきています。そんな中で、学生時代にデザインを専攻していた私が、お客様のビジネス現場をよりクリエイティブなものにするために、今取り組んでいることをご紹介します。また、デザインを学んできた経験が、自身のビジネス現場での考え方や仕事の進め方にどのように活きているのか、デザインの持つ本質的な力についてもお話ししたいと思います。

開発チームの中心で心理的安全性をつくる、UXデザイナーの問いかけ方

私たちKDDIアジャイル開発センターではメンバーや顧客の対話、協調を重視するアジャイル開発を実践しています。 対話を深めるためにはチームの心理的安全性が不可欠です。そのため、全社でチームや組織の雰囲気づくりを推進していますが、時に緊迫した場面では意図せず「ひりついた」雰囲気が生じることもあります。 このセッションでは、プロダクト開発の現場でUXデザインのテクニックを応用して開発チームの雰囲気づくりに取り組み、デザイナーとして対話を深めることに成功した事例をお話しします。

メドレーのデザイン組織の現在地点

「医療ヘルスケアの未来をつくる」をミッションに掲げ医療領域の課題解決を後押しするサービスを展開するメドレーでは、事業部ごとにデザインチームを組成し、全社横断でデザインに関する課題管理を行うデザイン委員会と連携するデザイン組織を運営しています。 今回はそんなメドレーのデザイン組織がどのように運営され、そこで働くデザイナー陣の声を紹介し、メドレーのデザイン組織の現在地点をぜひみなさんに知っていただければと思います。オープンステージですのでカジュアルにお立ち寄りいただけたら嬉しいです。

デザイン自給自足の営み

今年の2月、新卒だった私は同期と共に新サービスをリリースしました。まず最初に直面したのは「私たちのお客様って誰？」という問い。サービスをデザインするということは、デザインの力とゆめみを最大限に活用し、訴求するために、お客様と私たち自身をあらゆる角度から理解することでした。
自分でリリースしたサービスだからこそ、実際のプロジェクトでは多くの「次はこうしたい」が溢れます。失敗できる経験自体を自分で作り出せる環境ほど、面白いものはありません。そんな、ゆめみの「デザイン自給自足」文化についてお話しします。

Be Openで進める、時空を超えたデザインワーク

Helpfeelのバリューの1つである「Be Open」。メンバーは自分の考えをオープンにし、常に新しい事実や意見を聞き、現状を柔軟に修正・更新する姿勢を大切にしています。ここに徹底したドキュメント文化も加わり、過去の知見や経験が膨大に蓄積され、新旧メンバーがそれらを共有しながら、活発なコミュニケーションが行われています。こうしたユニークな環境の中で行われるデザインの議論や提案について実例を交えてご紹介します。

大規模サービスを経験して得た学びとキャリア

ニジボックスは「Grow all」を合言葉に、企業やサービスの成長に向き合い続けるリクルートグループのデザイン会社です。 入社以来、株式会社リクルートが運営するさまざまなサービスにデザイナーとしてジョインし、キャリアを拓いてきました。 その中でも特に「HOT PEPPER Beauty」での経験に焦点を当て、現場で得た知識やマインドの変化、自らが試みたデザインのアプローチにも触れながら、デザイナーとしての挑戦や成長についてお話しします。

クライアントと共に「ユーザーに愛されるサービス」を目指して

私たちフェンリルは、自社プロダクト開発およびモバイルアプリ、ウェブアプリの共同開発をしており、デザインと技術の両方を強みとする会社です。デザイナー、エンジニア、UXコンサルタント、マーケターなど様々な職種のプロフェッショナルが集まっています。そんなフェンリルにデザイナーとして入社した私が、社内の文化やデザイン制作を経て、クライアントと共創してサービスを作り上げるデザイナーを志すようになったこれまでとこれからを、エピソードを交えてお話しします。

GENDAにおける横断的なデザインアプローチ

・GENDAの事業・プロダクト紹介
・GENDAの横断的なデザインアプローチについて

人とデジタルをつなげる架け橋になるために～SIerのインハウスデザイナーの挑戦～

IT×デザインの可能性は無限大！ SCSKはIT企業として、お客様やパートナー、そして社会と共にさまざまな課題解決に取り組んでいます。さらに、デザインの力で未来を創造する企業へと進化していきます。 Designship 2024では、レガシーなSIerに向き合うデザイナーの挑戦、デザインチームが目指す未来についてお話しします。

「災害の時代」に求められるデザイン

DMMはエンターテインメント領域を中心に60以上もの多様な事業を展開している企業ですが、そのルーツは石川県であることはあまり知られていません。今年のはじめに起こった能登半島地震では石川県に所在する事業所や関連施設の多くが被害をうけ、所属するメンバーやその家族もダイレクトに被災を経験しました。地震に限らず昨今では気候変動を含めた多くの災害が発生していますが、有事の際にわたしたちは企業人としてデザイナーとしてどのように向きあうべきかを改めて考える時でしょう。このセッションでは令和6年能登半島地震に対して我々が組織/個人として社会的にどのようなデザインアプローチを行ったかを例に、未来必ず訪れる災害に備えるヒントを提供します。

デザインをするために、デザイナーのロールをはみ出す

ユーザー・企業・社会にとって最適なデザインをするためには、 デザインの要件定義を「事業←→サービス←→プロダクト」と行き来することができればよいのではないでしょうか。それを実現するためには、ビジネスとデザインの高度な融合が必要だと考えました。 私たちは今、デザイナーの立ち位置・スキルの変革をめざし、事業戦略組織のチームで活動しています。 デザイナーのロールをはみ出した私たちの挑戦を共有します。

インクルーシブデザインで「誰もが使いやすい」のその先へ

障害者など多様なリードユーザーをプロジェクトの初期から巻き込み、共に価値創造していくインクルーシブデザイン。 視覚障害者は光のない世界のプロ、聴覚障害者は音のない世界のプロ、車椅子ユーザーは移動のプロであり、僕らを「未知の未来に導いてくれる」パートナーです。 本セッションではプロジェクトの実践事例を通じて、インクルーシブデザインの可能性と魅力をお伝えします。また、Designship会場内に敷設された、視覚障害者歩行テープ「ココテープ」についてご紹介します。