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NAOTO FUKASAWA DESIGN 代表

深澤 直人

プロダクトデザイナー。1956年生まれ。多摩美術大学卒業。セイコーエプソンを経てサンフランシスコのIDEOに勤務した後IDEO東京オフィスを立ち上げる。2003年Naoto Fukasawa Design設立。人の想いを可視化する静かで力のあるデザインに定評がある。電子精密機器から家具、インテリア、建築に至るまで手がけるデザインの領域は幅広く多岐に渡る。デザインのみならず、デザインを通して対象の本質にせまる力、その思想や表現などには国や領域を超えて高い評価を得ている。現在は、イタリア、ドイツ、アメリカ、スイス、スペイン、中国、韓国、タイ、台湾、シンガポール、フランス、ポルトガル、スウェーデン、フィンランドなど世界を代表する60社以上の製品のデザインを手がける。近年、HIROSHIMAという名の木の椅子はアップルパークに数千脚導入され話題になる。「イサム・ノグチ賞」など受賞歴多数。MUJIのアドバイザリーボード。多摩美術大学教授。日本民藝館館長。 

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CEKAI 代表

井口 皓太

1984年生まれ。’08年武蔵野美術大学基礎デザイン学科在学中に株式会社TYMOTEを設立。  ’13年にクリエイティブアソシエーションCEKAIを設立。 動的なデザインを軸に、モーショングラフィックスから実写映像監督、 また、チームビルディング型の クリエイティブディレクションを得意とする。  主な受賞歴に2014東京TDC賞、D&AD2015yellow pencil、NY ADC賞2015goldなど。 京都芸術大学客員教授、武蔵野美術大学非常勤講師。

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マツダ株式会社　常務執行役員　デザイン・ブランドスタイル担当

前田 育男

1982年、京都工芸繊維大学工芸学部意匠工芸学科卒業、東洋工業（現マツダ）入社。チーフデザイナーを歴任し2009年４月、デザイン本部長就任。マツダブランドの全体を貫くデザインコンセプト「魂動」を立ち上げ、車だけでなく、販売店の一新やモーターショー会場の監修などを行う。2016年より常務執行役員デザイン・ブランドスタイル担当。趣味はモータースポーツで、国際Ｃ級ライセンスを保有。 著書：「デザインが日本を変える ～日本人の美意識を取り戻す～」（光文社新書） 「平成31年度知的財産権制度関係功労賞」受賞

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クリエイティブディレクター／コピーライター クリエイティブディレクター／アートディレクター

尾形 真理子 / 岡室 健

1978年東京都生まれ。2001年（株）博報堂に入社し、2018年（株）Tangを設立。LUMINE、資生堂、Tiffany＆Co.、キリンビール、Netflix、FUJITSU、WACOALなど多くの企業広告を手がける。朝日広告賞グランプリ、ACC賞ゴールド、TCC賞など、受賞多数。『試着室で思い出したら、本気の恋だと思う。』で小説デビュー。2021年9月『隣人の愛を知れ』（幻冬舎）を上梓。その他、歌詞の提供やコラムの執筆など活躍の場を広げる。 岡室 健：1978年東京都生まれ。2006年（株）博報堂入社。HAKUHODO DESIGNを経て、現在CRC局勤務。ADC賞、TDC賞、JAGDA新人賞、JAGDA賞、海外賞など受賞多数。2015年からスタートした紙のイノベーションなど、新しい表現やメディア創出を自主的に提案し、デザイナーだから生み出せる新しい表現の可能性を社会の中で広げていく活動を積極的に行なっている。

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HI(NY) 代表・クリエイティブディレクター

渡邊デルーカ 瞳 / 小山田 育

ニューヨークのSchool of Visual Artsグラフィックデザイン科卒業。MTV、The Seventh Artを経て2008年にHI(NY)を設立。2016年には日本支店を京都に開設する。主な仕事に、米国コカコーラの新商品ブランディング＆パッケージデザイン、国連の展示会デザインなど。アトランタのHigh Museumやパリのコレットにて展示会に参加。著書に『ニューヨークのアートディレクターがいま、日本のビジネスリーダーに伝えたいこと』がある。One Show、Graphis、GD USA他受賞多数。

デザイナーが作る新規事業で意識すること

デザイナー主体で立ち上がった新規事業（SNSアニメ『モモウメ』、音声コミュニケーションプラットフォーム『koenare（コエナレ）』）をご紹介しながら、デザイナー起点の新規事業開発において気をつけるべき点やポイントなどを語る。 この２つのサービスは「世の中を少しでも元気にしたい」というデザイナーの熱い思いとアクションが重なり実現した。 一方で、ビジネス部門や新規事業開発専門部門以外での新たなサービスづくりとなると、実際には困難も多い。 今回のサービスはなぜデザイナーから生み出せたのか。 どのように発想し、どのようなプロセスを経て作られ、現在どのように発展しているか（発展していくか）をお伝えする。

逆襲のインダストリアルデザイン

テクノロジーの進化は知識を民主化し、製品構造をシンプルにし、製造コストを下げることに貢献をしてきました。しかし、これらの変化は同時に、ものづくりにおける競合との差別化を困難にし、世の中に似たようなものを溢れかえらせたとも考えられます。今、インダストリアルデザイナーは従来の方法論だけでは生き残ることが困難な時代の到来に直面しています。インダストリアルデザイナーをはじめとするものづくり関係者劣勢のこの新時代を、如何に生き抜き、逆襲できるのか。自身の大企業やベンチャーでの経験や急速に発展するUI/UXデザインとの関係性を踏まえ、インダストリアルデザインが未来を躍進する為のアイデアをお伝えいたします。受賞暦：2020 グッドデザインアワード 内閣総理大臣賞、2015 グッドデザインアワード 内閣総理大臣賞、2018 Red dot Design Award Best of Best、他多数

グラフィックデザイナーはDXできるか？

私は紙媒体をメインにアナログ領域のグラフィックデザインを20年ほど経験した後、3年前からデジタル領域でサービスデザインをしています。その立場から「デジタルデザイン」の中に「グラフィックデザイン」は当たり前に内包されていて、グラフィックを習熟したデザイナーがデジタル領域でできることは多いと日々感じています。しかしグラフィックデザイナーの多くは、なぜかデジタル領域に深入りしないようにしている気がするのです。 アナログからデジタルへと越境した私が、自身の経験をもとにグラフィックデザイナーのDXについて考えます。

「強くてニューゲーム」とスタートアップのデザイン

私はスタートアップ黎明期であった2012年に、共同創業者・取締役・デザイナーという立場で起業しました。それからのおよそ10年間でサービス立ち上げ・グロース・組織づくり・企業売却・大企業内でのグロース・退任後のエンジェル投資などを経験し、現在は2度目の起業にチャレンジしています。 「デザイナー」の肩書とスキルセットをもって、プロダクトだけでないスタートアップの様々な面に対してどのように価値を発揮してきたかの経験を語れたらと思います。 自分には強い生存バイアスがあり、一般化できないN=1の経験であることを自覚しつつも、デザイナー出身の起業家を増やしたいという想いを持って、その「道」の存在を示せればと思っています。

「文化の違い」だけじゃない－デザイナーとしてパンデミック下の海外プロジェクトに関わること

海外向けに価値のあるソリューションを作るためには、現地の価値観を適切に理解することが前提である。コロナ禍の中で、パンデミック対応の多様化によって各地で価値観の分化が激しく起きている。しかし、渡航が制限される中、現地で生活者と触れ合い、生の声を得るという従来行われてきたことが困難となり、リアルタイムで彼らの行動や考え方を理解するために新たな工夫が必要となった。私が推進したいくつかのプロジェクトをもとに、自分が感じたことや、知らない街を変えるための泥臭い経験の数々をお話しします。

実店舗における顧客体験の実践と、海外デザイン大学院での探求

日本の伝統をつなぐ株式会社和える（aeru）の実店舗を中心に、職人が作った器などの日用品を活かした顧客体験を企画してきました。 そこで目にしたお客様の様子から「日常の暮らしの中で体験するあらゆるサービスは、人々の世界の見え方が変わるきっかけになる」と実感し、現在は英国Royal College of Artの修士課程でサービスデザインを学んでいます。 このセッションでは、実店舗での体験によるお客様の価値観の変容（self-transformation）の事例とともに、非デザイナーの私が海外デザイン大学院で探求している、豊かな文化を暮らしの中で楽しみながら受け継ぐためのデザインについて語ります。

公共デザインの領域を超えて

私どもデザインのJR西日本「WEST EXPRESS 銀河」は、グッドデザイン賞BEST100に選んで頂きました。初列車の予約競争倍率60倍以上となるなど大変注目を頂いた列車なのですが、その列車は「少子高齢化、人口流出、過疎化」に立ち向かう使命を担って誕生しました。地方の鉄道デザインに深く関わってきた私たちが、デザインや立場の領域を超えて仕事をする大切さを共有させて頂ければと思います。

日常生活を共にする当事者と共創するアクセシビリティツールのデザイン

本講演では，ろう・難聴者と聴者のコミュニケーションを豊かにする『See-Through Captions』というシステムの開発プロジェクトを中心に，耳が聞こえない当事者と一緒にアクセシビリティツールを作る際のデザインプロセスについて，実際の取り組みの話を交えながら，開発において何を大事にしていたのか・結果として何が大切だったのか，を整理し，今後同様の課題解決の場面において役立つようなデザイン原則や行動原理について発表します。

缶ビールの常識を変えた！スーパードライ生ジョッキ缶のイノベーション

アルミ缶という容器はほぼ完成されており、その容器デザインによってイノベーションを生み出す、つまり「生活者にとっての価値を変える」ことは困難であると考えられていた。 2021年4月に発売した「スーパードライ生ジョッキ缶」はフタを開けることによって、きめ細かい泡が沸き立ち、お店の生ジョッキ(のようなビール)が目の前で完成するという体験を生み出すことに成功した。これにより、驚き、楽しさ、感動、ワクワクといったこれまでの缶ビールにない新たな価値を生活者に届けることができた。 この商品の実現にあたっては業界や社内の常識つまり”バイアス”をいくつも壊していくことが必要であり、困難な面が多数存在した。しかし、顧客視点での価値共有を徹底し、スピード感をもったアジャイル開発を行うことで、これまでにないイノベーションをスーパードライというマス商品で実現することができた。

オルビスが体験を通して伝えるブランドの価値

オルビスは「アンチエイジング」とは真逆の考え方である「スマートエイジング」をフィロソフィに掲げ、2018年からリブランディングを進めてきました。  マスブランドのオルビスがお客様に提供したい価値をどのように発信し伝えてきたのか、というコミュニケーションデザインについてお話しさせていただきます。  今回のセッションではインハウスのCDという立場から、リブランディングの中で“売ることを目的としない“体験特化型施設をつくるに至ったプロセスやデザインの仕事について触れ、既存ブランドがリブランディングによって得た成果と日々実践していることを共有させていただきたいと思います。

みんなの銀行が「グッドデザイン」である理由を解剖する

2021年グッドデザイン賞に選出された「みんなの銀行」。国内外でも数多くのデザインアワードを総なめにしている同社だが、その価値は単なるビジュアル的な側面にとどまらず、より事業・組織・文化と深い部分にまで及ぶ。本セッションでは、そんなみんなの銀行が“グッド”である理由をグッドデザイン賞の審査委員の井上裕太と共に紐解いていく。

FRACTAの目指す"自走するデザイン"

FRACTAは様々な企業のブランディングを支援している会社です。 ブランドビジネスは新しい価値観やソリューションが生まれる場所の一つ。 テクノロジーの発達によってブランドビジネス参入の障壁は下がっていますが、事業がブランドなっていくためには数多くのことが必要になってきます。 デザインもそのために必要な要素の一つ。そしてそれは継続していくことが困難な要素の一つでもあります。 自走するデザインとはいわばクリエイションのコード化。 事業を継続させブランドになっていくために、クリエイティブ領域が果たせる役割と私たちが実践していることをご紹介します。

Notionにおけるプロダクトデザイン

Notionではプロダクトデザインが重要な役割を果たしています。本登壇では、「何をするか？」と 「どのようにするか？」という質問に答えることで、新機能がどのように開発されるかについて、デザイナーのRyo Luがお話します。

フリマのメルカリから、マーケットプレイスのメルカリへ - 体験と技術のデザイン

メルカリグループの新規事業会社ソウゾウから、今年Eコマースプラットフォーム「メルカリShops」をリリースしました。なぜ今ECなのか、なぜメルカリグループがやるのか、それをどうやって進めていくのか、をお話します。 フリマアプリで知られてきた「メルカリ」を、さらに広いマーケットプレイスへと変化させる上で必要な、"体験"と"技術"のデザインによる挑戦についてお伝えしたいと思います。

汎用化の難しさと楽しさ -プラットフォームのUI/UXデザイン-

プラットフォームのUI/UXデザインには、汎用化を意識したUI/UXデザインが欠かせません。 ヤプリのプラットフォームは様々な業種・企業のクライアントに利用いただくため、一口に「汎用化」といっても、形として落とし込んでいくことはそう簡単なことではありません。 わたしたち、ヤプリのUI/UXデザイナーが、汎用化を意識したプラットフォームのUI/UXデザインにおいて、どういったところに難しさ・楽しさを感じながら形に落とし込んでいるのか、知っていただく機会になればと思います。

未来の一瞬をデザインする / NEC

あなたの夢はなんですか? 私は「未来の一瞬をデザインする」という夢をもっています。 この時間を通して、みなさんが自分の夢について考えるきっかけとなれば嬉しいです。

オンラインUT実施のために私たちが超えた３つの壁

コロナ禍によって、突如対面でのリサーチが難しくなった。 ガラリと環境が変わるとこれまで行ってきた手法や考え方自体が通用しなくなるにもかかわらず、それまでと同じ、もしくはそれ以上のアウトプットが求められることになる。 今回は急遽オンラインでのユーザーリサーチに切り替えるにあたり、我々が直面した以下３つの壁について失敗談や成功談を踏まえながらみなさんに共有していきたい。 1,オンラインツールに対する不慣れ 2,観察者が被験者に与えてしまうプレッシャー 3,行動観察の困難さ

UXデザイナーがリードする「CIを支えるスキル」のデザイン

キュービックには、『CUEM（キューム）』という独自の基幹技術があります。『CUEM』は、CIで定められたマインドとともに“全メンバーが持つべきスキル”と位置付けられています。一方で、そのスキルの習得や組織への定着については、長らく経営課題となっていました。そこでデザイナーが中心となり、『CUEM』をリデザインすることに。デザイナーたちが経営課題とどう向き合い、どうアクションしていったのか。スキルのデザインとは。デザイナーだからこそ生み出せる価値とはーー。ポイントを押さえてお話しします。

こだわりのある商売であふれる世界を目指して

スモールビジネスのデジタル化を中心に、業務支援をする STORES というサービスを作っています。僕らがデザインしているのは、もちろんデジタルプロダクトであったりサービスであったりするのですが、それが使われることでどう世界が変わっていくのか、どう変わっていって欲しいと思っているのかということついて話したいと思います。

デザイン態度でろくろを回せ

コロナ渦で急速に広がるオンライン化の波とDXの推進。それと同時に求めらているデザインの内製化。 デザインの領域が拡張し、デザインという活動を様々なバックグラウンドの人が行うようになり始めたことでデザインという行為を基点にコミュニケーションを図るのがより難しくなってきています。 一人のデザイナーが、様々な会社の文化やデザインのあり方を経験して感じたことや気づき、デザインを啓蒙する際の葛藤を交えながら、デザインという活動を支えるための土壌作りのプロセスやそこで得られたことをお伝えできたらと思います

フォントが物語の“声”となる

書籍やポスター、商品パッケージやwebサイトなど、生活の中で毎日目に触れる文字は、時代のニーズに寄り添いながらデザインの領域を超えて、日々進化しています。オンスクリーンでの利用に適した書体、書家や文芸作品にインスパイアされた書体、教育市場に特化した書体、100言語に対応する欧文書体など、新たにリリースした最新フォントをご紹介します。

150年の歴史を変えるデザインと金融体験

あらゆる業界でイノベーティブな取り組みが起こっていても、金融業界では本格的なビジネス＆体験のシフトはまだまだされていません。ヒトが生活していく上で、一生関わりがあるといっていい“お金”を扱う体験は、本来なら常に最先端であり、他業界が模範とする対象となっていて良いはずです。 今年ロンチされた「みんなの銀行」は、次代に向けた新しいカタチの銀行です。約150年の歴史がある銀行のあり方と金融体験を、どのような視点とデザインアプローチで新しく変えていったのか？その取り組みを紹介していきます。

新規事業創造にデザイナーが、たりない

Sun*はビジネス・テック・クリエイティブ人材が1500名以上集まるデジタル・クリエイティブスタジオです。 多種多様なスキルを持つ人たちがいる組織が、あらゆる産業の新規事業開発と向き合う中で気づいた「デザイナーの大きな可能性」と、こういった環境にデザイナーがもっといるべきではないか、という話をします。

デザインとビジネスをつなぎ、事業を加速させる組織とデザイナーのあり方

Visionalでは、時代がもたらす様々な課題を可能性に変え、世の中の革新を支えることで、実現したい未来へ加速することに挑戦しています。 私たちデザイナーは、体験設計やブランドづくりはもちろん、あらゆるプロセスにデザインを持ち込み、この不確実で困難な課題に取り組んでいます。 しかし実現したい未来には、現在の連続的な成長だけでなく、より事業を加速させる「非連続な成長」が必要です。 本セッションでは、デザイン組織の変更と所属デザイナーの役割を紹介し、非連続な成長に向けてどう課題解決に挑んでいるかをお話します。

「キャリアの罠」にすべてハマったクリエイターの、罠脱出の極意

クリエイターとしてキャリアを歩んでいると様々な壁にぶつかります。それは自分のスキルや仕事の仕方、考え方や視野・視点など様々ですが、クリエイターキャリアの中でぶつかる壁を弊社では「キャリアの罠」と呼んでいます。そんなキャリアの罠に、踏むところ踏むところでほぼ全ての罠にハマったクリエイターがいます。私です。それでもなんとか10年クリエイターとして生きてきた私が、これまでどのように罠を抜け出し、今どのようなキャリアを歩み、この先どのようなビジョンを掲げているのか、ちょっとだけお話しできればと思います。

急拡大する組織の中でサービスを作り続ける

株式会社LegalForceは、企業法務や弁護士事務所向けに、契約業務の支援サービスを提供するスタートアップです。1つ目のサービスであるLegalForceは、提供開始から2年半で導入社数が1000社を超し、今年の1月にリリースしたLegalForceキャビネも200社を超えました。 私が1人目の正社員デザイナーとして入社してから、会社も拡大をし続けて、現在従業員は200名を超しています。組織の成長による痛みを感じながらも、継続的にお客様に価値を届け続けるために、やったこと・やらなかったことをご紹介します。

それデザイナーの仕事じゃないですよね？ を解決するデザインプログラムマネージャー

デザインの現場でよく見かけるデザインする前の要件定義ができていない、決まった要件のビジュアルを作ることに終始してしまう問題。 ユーザーのために日々奮闘するデザイナーが一番モヤモヤするシーンではないでしょうか？ この要因は、デザインを作成するまでの一連の流れ。つまりデザインプロセスをデザインできていないことにあります。 rootでは、このプロセスをデザインする専門職としてデザインプログラムマネージャーというポジションを立ち上げ組織のデザインプログラムをデザインする活動をしています。 それデザイナーの仕事ですか？

Design for 'Next Mobility'

Mobility Technologies では、タクシーアプリ『GO』を中心に、様々なプロダクトを開発しています。 そのほとんどのプロダクトに関して、デザイナーがプロダクトマネージャーと共に上流工程に深く関わっています。 本セッションでは、あまり知られていない、MoTに所属しているデザイナーとデザイン組織について紹介します。

22年継続するサービス「Yahoo!メール」におけるデザインの役割

Webの世界では新しいサービスが生まれては消え新陳代謝が目まぐるしいですが、おかげさまで「Yahoo!メール」は1999年にサービスを開始してから23年目を迎えることができました。 提供するサービスを維持・改善し続けるためにデザインがどう寄与しているか、今後もサービスを継続していくためにどのような考え方で何をトライしているのか、直近の事例を交えながらお話できればと思います。

開発と隣合わせで進めるプロダクトデザイン

ビットキーでは人々の営みをHome（暮らし）、Work（働く)、Experience（非日常の体験）の３つの事業領域に整理し、各事業領域で、ハードウェアとソフトウェアを展開しています。 各領域において様々なサービスとモノ、ひとをつなげてゆくことで、新しい価値を創出することを目指しています。 本登壇では、ビットキーのプロダクト開発とプロダクトデザインがどのように行われるのかお伝えします。

WantedlyのプロダクトUIとブランド表現をつなぐデザイン

ブランドコミュニケーションとプロダクト上のUI表現を一貫した世界観を作り上げるためのWantedlyの取り組みを、デザインシステム観点、組織観点からお伝えします。